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quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012

Moda e Mundo



 Paralela Gift + Sello Buen Diseño

Olá Casuleiros, aconteceu esta semana passada do dia 24 a 28 de fevereiro a 21ª edição da Paralela Gift – feira de design e produtos contemporâneos realizada na Bienal, no Parque Ibirapuera em São Paulo. O evento funciona como uma vitrine dos produtos que vamos ver nas melhores lojas de design no Brasil durante este ano, trazendo para os lojistas os lançamentos das marcas para o mercado. Nesta feira, que evidenciou a criatividade e inovação dos produtos brasileiros, com marcas conhecidas e premiadas no segmento do design internacional também mostrou uma mistura de culturas com expositores de outros países como Portugal, Nova Zelândia, Austrália e um grupo especifico de designers argentinos que chamou muito a atenção de quem passou pelos estandes de tantos designers criativos.

Um grupo formado por 9 marcas, que foram selecionados no ano passado para participar de um programa do Ministério da Industria Argentina chamado BuenDiseño. Uma das coordenadoras que me apresentou o projeto a Carolina Martínez explicou que o Sello BuenDiseño é um plano nacional de design da Argentina que articula o trabalho do design com a indústria para estimular os designers argentinos com empresas de médio e pequeno porte.  Elas são selecionadas por critérios formais, funcionais, tecnológicos, ambientais, comerciais e sociais e se distinguem por abordar questões como a sustentabilidade, o uso e o ciclo de vida, a eficiência dos processos produtivos e outros fatores importantes. E depois de selecionados são divulgadas para haver uma presença internacional, mostrando ao mundo o design como uma ferramenta estratégica do produto nacional argentino.  

Conversei com a maioria dos designers criadores que estavam por lá e fiquei encantada com a proposta e ainda mais com os produtos! Agora um resumo de cada marca presente no evento! Até quarta que vem! ;)



·         Al borde Llama Textil
Designer - Silvana Mosquera
Silvana é designer gráfico, artista plástica, ilustradora e há dois anos tem uma produção focada nos tecidos de lã estampados, muito coloridos. O conceito trabalhado em seu projeto de almofadas e cadernos está na geometria das tramas e numa produção dividida em parte manual e parte industrial, mesclando assim o clássico e contemporâneo sempre experimentando as formas e cores.


·         Estudio Nucleo
Designers - Marcelo Cioffi - Federico Mangiaterra - Andres Socolovsky - Paula Socolovsky
O conjunto de jarras Fritz e Franz e o vaso Romeo (não deu tempo de tirar mais fotos porque eles estavam indo embora :/ ) transbordam inspiração e movimento, estas peças mostram um pouco do espírito criativo do Estudio Nucleo, que possue uma linha de objetos onde exploram as possibilidades dos materiais e dos processos de transformação.





·         Heidi Jalkh
Designer – Heidi Jalkh
A designer colombiana radicada na Argentina, tem uma proposta na pesquisa dos materiais, na morfologia e na tecnologia que pode ser utilizada. Heidi pensa em seus objetos da maneira que possam ser fabricados globalmente, porém carregando sua identidade local. Seu suporte para notebooks chamado AdhoMukha inspirado em uma posição de yoga propõe uma boa postura para seu notebook  para melhorar a postura do usuário, sua mesa Fibra possui a combinação de materiais como a madeira e o tecido para uma variação da identidade cultural de acordo com a reinterpretação que seria impressa pela tapeçaria local.



·         Iskin de Karina Iskin
Designers – Gabriela e Karina Skin
A primeira impressão que se tem com os produtos da Iskin é um mundo de possibilidades, cada coleção tem seu conceito, sua fonte de inspiração podendo ser trabalhados materiais diversos como couro, acrílico, madeira, feltro e aço inox. Muitas peças são intercambiáveis, os anéis da linha POP possuem várias chapas de alumínio colorido que permitem a mudança da cor e fazer composições diversas com as peças. Tem o colar que cria um efeito ótico no movimentar dos pingentes e até as embalagens são pensadas acompanhando o conceito da coleção.



·         María Boggiano
Designer - María Boggiano
Uma criação que se desenvolve com diversas inspirações é basicamente o ponto inicial das peças de María.  Sua coleção de bolsas no ano de 2004 feita com o material feltro sintético foi inspirada na cultura do norte da Argentina onde trabalham com muitas cores e feltro natural, desta forma ela trabalhou com materiais que conseguiu na industrial para fazer uma proposta não tão artesanal. Em outra coleção sua inspiração veio em um momento difícil quando precisava criar em casa na época em que a Argentina se viu recuada com a gripe A, sua criação e seus desenhos mais sintéticos foram todos feitos em programas de computador. Depois vieram as peças pequenas e mutantes pensadas com o desperdício de refugo de couro de bolsas e da indústria do calçado sempre investigando a morfologia dos materiais. No ano passado veio para o Brasil e teve contato com plantas nacionais que usou como inspiração misturando com sua experiência na dança, que reflete nas formas orgânicas e no movimento que envolve sua criação. 



  
·         Mariela Calvé
Designer - Mariela Alejandra Omar
A marca que nasceu em 2006 teve seus primeiros produtos com um design forte lançados em 2008, seu motor de criação é um produto muito funcional, muito prático, tanto para a mulher que trabalha ou que viaja, uma bolsa prática que ocupa pouco lugar no guarda-roupa ou na mala. O material utilizado é o couro argentino que Mariela ressalta ser de boa qualidade, onde são feitos cortes de laser com um projeto que inicia no bidimensional e que vira a bolsa quando ganha profundidade de acordo com o uso.  Este lado fundamental da marca foi crescendo, agregando novas ideias e com modelos mais ricos junto com uma linha de acessórios feita com sobras do couro reutilizando todo o material em lindos brincos, colares e pulseiras. (fotos dos detalhes foram retiradas do site ;)



·         Oomy  Argentina S.A.

A linha de produtos de escritório surgiu quando o grupo começou a achar que este universo executivo era muito sério e que podiam fazer uma coisa diferente e divertida pra além de poder alegrar a vida cotidiana, poder também ser uma opção para artigos de presente. Pensaram na linha de produtos para as funções mais importantes de um escritório e assim criaram um personagem que teria a cara da marca e que fosse engraçado, que cada produto fosse interessante por sua particularidades. Assim o abridor de cartas é um ninja, o organizador de mesa é um gladiador, o caranguejo organiza os cabos. E eu levei o melhor pra casa, o Decision Maker ;p




·         Qubic
Designer – Nicolás Poliak
O brinquedo surgiu de um projeto pessoal, Nicolás sempre desenhou brinquedos, é apaixonado por lego   e  pensou em desenvolver um novo produto com formas simples e fáceis para que todos pudessem jogar.  Sua inspiração foram os Pixels e depois de criar o projeto, o designer se tornou  produtor, vendedor e empresário do negócio.  Agora a ideia é invadir o mundo Qubic com todas as possibilidades e com diversos acessórios para potencializar a experiência do produto. Seu produto que é destinado para crianças acima de 5 anos, atinge também gente grande que compra para escritórios com o intuito anti-stress,  para fazerem sua própria mini escultura.




·         Uayna Tyvek
Designer - Mariela Alejandra Omar
A proposta de utilizar o Tyrek é inovadora, o tecido de polietileno reciclável comumente usado em pulseirinhas de entrada para eventos é explorado pela empresa de formas inusitadas. Como é um material resistente e a prova de água, pode se fazer muitas coisas, banners para indústria gráfica tanto como aplicação de estampas para carteiras, sacolas organizadoras, jaquetas e mucho más cosas :)

Post por Fernanda Tosta

terça-feira, 28 de fevereiro de 2012

Customize

Inspirados nos sapatos da Miu Miu e de outras marcas famosas, encontrei em vários blogs nacionais e internacionais esse mesmo tutorial. Para as Glamurosas de plantão arrasar vai ficar um pouquinho mais barato.Os matériais são: cola universal, alicate, pinça e pedraria a sua preferência! E o processo é muito simples, olhem só:

O alicate é para pegar as pedrarias maiores e a pinça as menores.


Dá para ser feito em sapatilhas, bolsas e por ai vai. Usando a criatividade da para obeter diferentes resultados, inpirem-se!
via amoda

Post por Michelle Avelã

segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012

Look Casulo


1º- Look Masculino: by Paparazzi
Fotografia: Rafael Emilio.
Modelo: Lucas Gabriel.

2º- Look Feminino: by Naya Violeta.
Fotografia:Viviana Marques.
Modelo: Michele Avelã.

postagem por: Milleide Lopes.

Antenado

 Para a galera antenada que acompanha o blog hoje tem: recortes e colagens digitais, moda e arte! A agência IMG teve como outros a ótima ideia de misturar obras de arte e modelos, criando imagens lindas e muito bem montadas. Artistas como Piet Mondrian, Jackson Pollock, Salvador Dali e Modelos como Ajak, a brasileira Isabela Mello e Charlotte Free compoem esse trabalho.

São 54 imagens lindas, foi bem difícil escolher quais postar. Quem quizer conferir todas é só clicar aqui. 





post por michelle Avelã

sexta-feira, 24 de fevereiro de 2012

Sustentabilidade

Decorando com caixotes de madeiras
Muitas vezes em nosso dia a dia vemos vários caixotes de madeira sendo jogados no lixo, seja perto daquelas barraquinhas avulsas de frutas nas avenidas da cidade, seja no fim das feiras que sempre tem perto da nossa casa.

Nem sempre pensamos que essas caixinhas de madeiras que servem para carregar frutas ou legumes podem servir para algo diferente mas, é aí que muitos se enganam; Essas caixinhas podem servir para decorar vários ambientes, seja no trabalho ou em casa e, se bem customizadas podem deixar o ambiente bem diferente e moderno. Aí vão algumas dicas:

Como prateleiras ou estante para guardar livros e objetos diversos: 











 







 







 Para organizar os objetos em casa: 







 



















Ficam uma graça não ficam?! Eu particularmente amei todas as idéias.
Vocês podem pintar, encapar algumas partes com tecido e muito mais.
Agora é só correr atrás dessas belezuras e levar pra sua casa pra decorar.

Posto mais dicas pra vocês depois.

Espero que gostem.

Natasha * Cupcake


Sustentabilidade



Sean Avery é um artista australiano que reutiliza pedaços de CDs quebrados e vários outros objetos que são descartados como baterias. 

Seu foco são os pedaços de CDs quebrados e utilizando uma técnica de camadas ele os transforma em belos animais, alguns bem coloridos e outros com tons de dourado mas que parecem ter penas o pêlos de verdade.






Eu adorei o trabalho dele, e sinceramente é algo bem irreverente e que dá vontade de ter pra enfeitar a casa não é mesmo? Apesar de serem feitos com esse tipo de material ficam bem meigos.

Espero que gostem!



Natasha * Cupcake





quarta-feira, 22 de fevereiro de 2012

Customize

Scalloped Short




















Todo mundo tem uma calça ou um short que anda achando sem graça, nada melhor que uma dica simples que dê uma nova aparência a essa peça. Vi nesse Blog algo bem legal e claro resolvi dividir aqui com vocês!




























Agora é só tentar em casa e comentar aqui com a gente se deu certo!

By Michelle Avelã


terça-feira, 21 de fevereiro de 2012

Grete Stern

Quem nunca se assustou com as misturas nonsenses dos sonhos? 
Entre 1948 e 1952, Grete Stern ilustrou a coluna semanal “El Psicoanálisis le Ayudará”, da revista feminina "Idilio". O espaço reproduzia o sonho de leitoras e a interpretação para os fenômenos era efetuada pelo professor Gino Germani.
  Porém as imagens de Stern para Idílio podem ser vistas como um signo do desassossego crescente de uma parcela da população feminina durante o peronismo, quando Eva Perón reforçava o modelo tradicional de submissão da mulher ao marido, restrita ao âmbito doméstico. A frustração da mulher com o papel que lhe era reservado na sociedade é um tópico bastante freqüente nessas fotomontagens, e é evidente o desconforto das sonhadoras em Idílio.
 Grete Stern fotografa alemã, que estudou na conssagrada Bauhaus e nos anos 30 para fugir do nazismo foi para Argentina deu vida a esse estado de desconforto graças a um recurso bastante adotado nas fotomontagens dadaístas: a subversão das proporções entre os diferentes elementos da composição.
 Considero ela uma artista incrível e seu trabalho relevante para época, espero que gostem.
Quem quizer saber mais sobre ela nesse blog tem uma ótima matéria.


By Michelle Avelã